Nuria Legarda

Nuria Legarda About

Sobre
Nuria
Legarda

Nuria Legarda es creadora escénica, coreógrafa, investigadora y docente en artes escénicas.

Su ópera prima La Cena (2008) fue galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo en los Premis Projectes d’Escenificació del Institut del Teatre de Barcelona y nominada también como Mejor Espectáculo en los Premios Butaca de Teatre de Catalunya.

Su obra ha sido producida y presentada en prestigiosos teatros y festivales de Europa y Estados Unidos, entre ellos Black Tie en el Copenhagen Stage Festival (DK); Claim Your Place I+P en el Festival TNT Cataluña (ES), Festival Cos Cataluña (ES), Festival BAD (ES), Topia Arts Center (USA), Centro Español de Nueva York (USA); La Cena en el Festival Temporada Alta Cataluña (ES) y en la Sala Beckett Barcelona (ES); y Écumes en el Festival NEO Barcelona (ES), Espace Périphérique – La Villette París (FR), CDN Reims (FR) y O Espaço do Tempo en Montemor-O-Novo (PT), entre otros.

Su práctica emerge en la intersección entre el teatro y la danza, en diálogo con las artes visuales. A través de la dramaturgia del cuerpo y de la imagen, su obra explora el comportamiento humano e invita a considerar la sociedad como una extensión de los procesos internos individuales.

Aborda la creación escénica desde una perspectiva única, interesada en la superposición de capas escénicas y en la expansión del significado potencial que nace de la convivencia entre elementos humanos y no humanos: una dramaturgia relacional donde la suma amplifica la experiencia más allá de lo que cada componente podría provocar individualmente. Su visión transdisciplinar se refleja también en la conformación de equipos artísticos diversos, que son diversos en la pluralidad de habilidades artísticas y trayectorias.

Su trayectoria en artes escénicas combina producción e investigación. Ha realizado colaboraciones artísticas como coreógrafa, asesora de movimiento y performer, además de haber liderado proyectos de investigación subvencionados sobre métodos contemporáneos de creación escénica, así como participado en los procesos de creación de otros artistas como Gabriela Carrizo y Franck Chartier, directores de la compañía belga Peeping Tom, becada por la SGAE en 2018-2019. 

Todo ello le ha llevado a desarrollar una metodología singular basada en la intuición física, el respeto y el cuidado en el espacio de trabajo, y la relación totalmente recíproca entre el proceso y la creación.

Trayectoria

Como coreógrafa y directora de movimiento ha trabajado con referentes de la escena contemporánea, como Michael de Cock en L’alquimista, Teatro Nacional de Catalunya; José Troncoso en Las Asambleístas, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Carme Portaceli en Frankenstein, Teatre Nacional de Catalunya; Roberto Romei en Lehman Trilogy, La Villarroel, Festival Grec; Julio Manrique en El curiós incident del gos a mitjanit, Teatre Lliure; entre otros.

Como colaboradora artística ha contribuido en proyectos con creadores y compañías europeas, entre ellos Paulo Duarte compañía la Mecanika en Andere, CDN de Strasbourg, Scène National Montbéliard, Printemps de Comédiens, Montpellier; Elinor Lewis en Orchard, The Place’s Resolution, Livevibe Dance, Choreodrome 2018, Aerowaves 2019; Rubén Molina Cía. en Mátame, Théâtre du Gymnase, París; Mary Galloway en Magdalene, Arcola Theatre, Battersea Arts, Londres; La Zampa CDC, Toulouse; entre otros.

Como intérprete ha formado parte de producciones dirigidas por Franco di Francescantonio, Joan Baixas, Javier Mariscal, Joseph Nadj, Tomeo Vergés, Tomás Aragay, Olga Mesa, Cesc Gelabert, Sam Louwick y Heddy Maalem. También integró las compañías Senza Tempo (danza contemporánea) y Comediants (teatro visual).

Con una extensa trayectoria como docente en artes escénicas, es profesora en el Institut del Teatre de Barcelona y ha sido invitada a impartir clases y dirigir proyectos en escuelas europeas como la Guildhall School of Music & Drama (UK), la Rose Bruford College (UK), Prima del Teatro y la Fondazione Teatro di Pisa (IT), así como en la Copenhagen International School of Performing Arts (DK). Sus cursos y talleres se centran en nuevas formas de dramaturgia, metodologías de creación contemporánea y en herramientas prácticas de interpretación, actuación y movimiento, abordadas tanto desde la dirección como desde la interpretación. Concibe la enseñanza como un espacio de investigación creativa y considera un honor contribuir a la formación de futuras generaciones de artistas.

Teatros, residencias e instituciones

CAT

Teatre Nacional de Catalunya
Festival Grec de Barcelona
Festival Temporada Alta
Teatre Lliure
La Perla 29
Sala Beckett 
Terrassa Festival Nuevas Tendencias, (TNT) 
Festival Internacional de Teatre Visual i Titelles
Festival Noves Escenas Obertes, (NEO) 
Festival Cos, Reus
L’animal a l’esquena, Celrà
Institut Français Barcelona
Hangar
La Brutal
Eteri productions
Graner Fàbriques de Creació
l’Estruch Fàbriques de Creació
Centre d’Art Can Massó, Reus
Institut del Teatre de Barcelona
Eòlia Escola Superior d’Art Dramàtic
Institut Català de les Indústries Culturals
Generalitat de Catalunya
Institut Ramon Llull
ICIC Indústries Culturals Catalanes

DK

Bora Bora - Dans and visual theatre, (DK)

Copenhagen Stage Festival. (DK)

CISPA Copenhagen International School of Performing Arts

ES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Matadero, Madrid

BAD Festival, Bilbao, País vasco

Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra

Festival Otras Miradas Pamplona, Navarra

Festival Matakaladantza, Pamplona, Navarra

SGAE Sociedad General de Autores y Editores

Gobierno de Navarra

FR

Scène National Montbelliard

TJP Centre Dramatic de Strasburg

Aerowaves Spring Forward, Paris 

Théâtre du Gymnase Paris 

Théâtre des 13 vents Centre Dramatique National Montpellier 

Festival Les Nuits Euphoriques, Tournefeuille, 

Scène Nacionale, La Comédie de Reims 

Espace Périphérique - La Villette 

CDN Reims 

Espace Périphérique - La Villette Paris

Festival MIRA! 

IT

Prima del teatro, Fondazione Teatro di Pisa (Italia)

PT

Festival Internacional de Marionetas y Formas Animadas FIMFA, Lisboa 

O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo 

A Tarumba, Lisboa 

Teatro Municipal do Porto

Teatro Rivolí, Porto

UK

Battersea Arts Centre

The Place, London 

LivevibeDance, London 

DanceXchange, UK 

Rose Bruford College, London 

Guildhall Drama & Music School, London 

Regent's College, London 

Goldsmiths Festival University of London

USA

Topia Arts Center, Massachusetts

Centro Español, New York 

Consulate General of Spain in New York

Catalan Institute of America, New York

2024 Beca CREA. Periodo de creación escénica Todo Por Ti.
Ajuntament de Barcelona

2024Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament. Periodo de creación escénica Todo Por Ti. Generalitat de Catalunya.

2019 – 2018 Beca de investigación práctica de desarrollo internacional, con la compañía Peeping Tom, Gabriela Carrizo y Franck Chartier, Bruselas (BE).
SGAE Sociedad General de Autores de España.

2018 – 2016 Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament. 
Beca completa para estudios MA Performance Making, Goldsmiths University of London. Generalitat de Catalunya.

2014 Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament.
Periodo de creación escénica World of Wolves. Generalitat de Catalunya.

2010 Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament.
Periodo de creación escénica Claim Your Place I+E. Generalitat de Catalunya.

2009 La Cena. Nominada al Mejor espectáculo, Premios Butaca de teatre i cinema de Catalunya.

2008 La Cena. Ganadora de Proyectos de Escenificación del Institut del Teatre de Barcelona.

2001 – Beca Arts Stage International de Jeunes comédiens con François Roy. Fira de Tàrrega y Festival de Avignon OFF, Francia.

2002 – 2001 Beca Perfeccionamiento en artes escénicas, nuevos sectores creativos y pensamiento.
Prácticas artísticas profesionales en el Théâtre du Mouvement, Yves Marc y Claire Heggen, París (FR). Generalitat de Catalunya.

2000 – 1997 Beca de ampliación de Estudios Artísticos.
Beca completa para estudios de Arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Gobierno de Navarra.

2024- 2025Periodo de investigación escénica Todo Por Ti. Royal Flemish Theatre de Bruselas (KVS), Universidad Pablo Olavide, Fundación Ana Bella. Sala Beckett.

2018–2019Desarrollo Internacional de la propia Práctica. La creación desde un enfoque físico-teatral, con Gabriela Carrizo y Franck Chartier de Peeping Tom, Bruselas. En colaboración con el Teatre Nacional de Catalunya y el Royal Flemish Theatre, Bruselas.

2018Sport. Proyecto de investigación escénico teórico-práctico de Nuria Legarda. Goldsmiths, University of London.

2017Laboratorio de investigación. Concepción y dirección de Nuria Legarda, Grec Festival, en el Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives, Barcelona.

2014World of Wolves. Proyecto de investigación y concepción. Generalitat de Catalunya.

2012Taller de investigación teatral. Dirección de Andrés Lima, coreógrafa invitada. Matadero Madrid.

2010–2012Proyecto cultural Eurorregión. Co-dirección de La Zampa y Nuria Legarda dentro del Colectivo Moebius. Con el apoyo de Eurorregión Pirineos Mediterráneo, Toulouse CDC, Nuits Euphoriques Tournefeuille Festival, L’Estruch de Sabadell, La Caldera Barcelona, Théâtre des 13 Vents CDN Languedoc-Roussillon Montpellier, ADDA Scènes Croisées Mende.

2010Claim Your Place. Proyecto de investigación y concepción. Generalitat de Catalunya.

2007Laboratorio de investigación. Dirección de La Zampa en Micadanse, París, intérprete invitada.

Originaria de Pamplona, Nuria Legarda desarrolló su formación artística y académica en Barcelona y Londres, mientras colaboraba profesionalmente con compañías de teatro, danza y performance contemporánea en París y Bruselas.

Inició sus estudios de música y violonchelo en el Conservatorio Pablo Sarasate, junto a danza clásica y contemporánea en la Escuela de Danza de Navarra, donde —bajo la guía de José Laínez, pionero de la danza contemporánea en España y exbailarín del Het National Ballet (Países Bajos)— obtuvo sus primeras experiencias en la vanguardia de la danza-teatro, la creación y la improvisación.

Estos años de formación fueron decisivos en la construcción de las bases técnico-artísticas de Nuria Legarda, así como de los valores forjados entonces y que siguen definiendo su identidad artística: el compromiso y la curiosidad que la definen como artista, el placer de explorar con rigor y la composición visual como forma de narración.

Se graduó con mención de honor en Educación Musical por la Universidad de La Rioja, y posteriormente obtuvo una Beca de Excelencia del Gobierno de Navarra para cursar el Grado en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, donde presentó su pieza final: Allá voy!, reconocida con mención de honor por su originalidad compositiva y fuerza interpretativa.

Con quince años de experiencia como intérprete, creadora escénica, coreógrafa y docente — enriquecidos por el estudio de disciplinas como la Técnica Alexander, la Anatomía del Movimiento, el Yoga y la Medicina Tradicional China — obtuvo una beca completa del Gobierno de Cataluña para realizar el Máster en Performance Making en Goldsmiths, University of London.

Su pieza final, Sport —concebida, dirigida e interpretada por ella— fue distinguida con mención de honor y descrita por el artista interdisciplinar Graeme Miller como “una articulación sublime de sus habilidades de movimiento y de su altamente personal sentido de la escenografía”.

Dos experiencias artísticas marcan de forma decisiva su enfoque del teatro físico-visual: su etapa de prácticas en Théâtre du Mouvement (París, 2001–2002), dirigida por Claire Heggen e Yves Marc, y el periodo de investigación con Gabriela Carrizo y Franck Chartier de Peeping Tom (Bruselas, 2018–2019). 

Estas experiencias inspiraron el origen de la metodología que vertebra la práctica e investigación artística de Nuria Legarda. Una metodología que legitima el cuerpo como fuente, vehículo de creación y memoria encarnada.

Bio

CV

Portfolio

Prensa

Sobre Nuria Legarda

A ESCENA, BTV / Escena i noves tecnologies

Sobre las producciones

Press kit

Diseño Web: Ariadna Cabré y Nuria Legarda

Fotografía: Felipe Mena

Resto de imágenes: Pep Dauré, Michael O’Relly, Joanna Walton, India Gillett, Ludovic Descognets, Tom Elkins, Paulo Duarte, Isabelle Duverger, Yann Marquis, Loran Chourrau.