Nuria Legarda

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Sobre
Nuria
Legarda

Nuria Legarda creadora y directora teatral, coreógrafa e investigadora escénica, con sede en Londres y Barcelona, aborda la escena desde la dramaturgia del cuerpo y de la imagen.

Premiada por su ópera prima La Cena (2008) como Mejor Espectáculo por el Premi Projectes d’Escenificació de l’ Institut del Teatre de Barcelona y nominada también a Mejor Espectáculo en los Premios Butaca de Teatre de Catalunya.

Su trabajo ha sido producido y presentado en prestigiosos teatros de Europa con Black Tie en el Copenhagen Stage Festival (DK); Claim Your Place I+P en el Festival TNT Cataluña, Festival Cos Cataluña, Festival BAD, Topia Arts Center (EE.UU.), Centro Español de Nueva York (EE.UU.); La Cena en el Festival Temporada Alta Cataluña, Sala Beckett Barcelona y Écumes en el Festival NEO, Espace Périphérique – La Villette Paris, (FR), CDN Reims (FR), O Espaço do Tempo en Montemor-O-Novo (PT) entre otros.

Aborda la escena desde una perspectiva única, interesada en la hibridación y superposición de capas, apostando por una expansión del significado potencial que nace de la convivencia de los elementos human & non-human; una dramaturgia relacional, cuya suma amplifica el impacto experiencial que el que cada componente podría provocar individualmente. 

Interdisciplinariedad que define también el diseño de sus equipos artísticos, diversos en habilidades y en procedencia cultural.

Un eje conductor de exploración en su trabajo radica en sondear los límites del comportamiento normativo y encarnar la noción de sociedad como una manifestación directa de nuestros procesos internos. Sus producciones pretenden reflejarnos un terreno emocional incómodo mediante el uso de poéticas visuales hipnóticas y audaces.

Su carrera multifacética combina producciones originales, colaboraciones como coreógrafa, asesoramientos en procesos de creación y trabajos como intérprete, con el estudio académico de métodos de creación contemporánea de vanguardia, además liderar períodos de investigación subvencionados, al igual que su implicación en procesos de otros artistas como Gabriela Carrizo y Franck Chartier directores de la compañía belga Peeping Tom, becada (2018-2019) por la SGAE; todo lo que le ha llevado a desarrollar una metodología singular, basada en legitimar la intuición desde la vigía del cuerpo, el respeto y el cuidado en el espacio de trabajo, y que promueve la relación entre el proceso y la creación como totalmente recíproca.

Trayectoria

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Como colaboradora artística ha contribuido en el trabajo de artistas como Paulo Duarte compañía la Mecanika en Andere en CDN de Strasbourg, Scène National Montbéliard, Printemps de Comédiens, Montpellier; Elinor Lewis en Orchard, en The Place’s Resolution, Livevibe dance, Choreodrome 2018 y Aerowaves 2019Rubén Molina Cía. en Mátame, en Théâtre du Gymnase, Paris; Mary Galloway en Magdalene en Arcola Theatre, Battersea Arts, Londres; La Zampa CDC, Toulouse; entre otros.

Ha colaborado como coreógrafa y directora de movimiento con directores de la talla de Michael de Cock en L’alquimista, Teatro Nacional de Catalunya; José Troncoso en Las Asambleístas, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Carme Portaceli en Frankenstein, Teatre Nacional de Catalunya; Roberto Romei en Lehman Trilogy, La Villaroel y Festival Grec; Julio Manrique en El curioso incidente del perro a medianoche, Teatre Lliure entre otros.

Como intérprete ha participado en producciones dirigidas por Franco di Francescantonio, Joan Baixas, Javier Mariscal, Joseph Nadj, Tomeo Verges entre otros; en Rendez-vous avec l’Espagne Festival MiRA! en el Centro de Développement Chorégraphique, Toulouse con los coreógrafos Tomas Aragay, Olga Mesa, Cesc Gelabert, Sam Louwick y Heddy Maalem; formando parte de compañías de danza como Senza Tempo y de teatro visual como Comediants. 

Tiene además una extensa carrera como docente en Artes Escénicas, profesora asociada en el Institut del Teatre de Barcelona (ES), es invitada en universidades, escuelas de teatro e intercambios internacionales como Rose Bruford College (UK), Prima del Teatro, Fondazione Teatro di Pisa, (IT) la Copenhagen International School of Performing Arts (DK), imparte clases y talleres centrados en la búsqueda de nuevas formas de dramaturgia, así como herramientas de interpretación en actuación y movimiento. Entiende la docencia como un espacio en el que desarrollar líneas de investigación creativa y considera un honor contribuir a la formación de futuras generaciones de artistas.

Teatros, residencias e instituciones

CAT

Teatre Nacional de Catalunya
Festival Grec de Barcelona
Festival Temporada Alta
Teatre Lliure
La Perla 29
Sala Beckett 
Terrassa Festival Nuevas Tendencias, (TNT) 
Festival Internacional de Teatre Visual i Titelles
Festival Noves Escenas Obertes, (NEO) 
Festival Cos, Reus
L’animal a l’esquena, Celrà
Institut Français Barcelona
Hangar
La Brutal
Eteri productions
Graner Fàbriques de Creació
l’Estruch Fàbriques de Creació
Centre d’Art Can Massó, Reus
Institut del Teatre de Barcelona
Eòlia Escola Superior d’Art Dramàtic
Institut Català de les Indústries Culturals
Generalitat de Catalunya
Institut Ramon Llull
ICIC Indústries Culturals Catalanes

DK

Bora Bora - Dans and visual theatre, (DK)

Copenhagen Stage Festival. (DK)

CISPA Copenhagen International School of Performing Arts

ES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Matadero, Madrid

BAD Festival, Bilbao, País vasco

Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra

Festival Otras Miradas Pamplona, Navarra

Festival Matakaladantza, Pamplona, Navarra

SGAE Sociedad General de Autores y Editores

Gobierno de Navarra

FR

Scène National Montbelliard

TJP Centre Dramatic de Strasburg

Aerowaves Spring Forward, Paris 

Théâtre du Gymnase Paris 

Théâtre des 13 vents Centre Dramatique National Montpellier 

Festival Les Nuits Euphoriques, Tournefeuille, 

Scène Nacionale, La Comédie de Reims 

Espace Périphérique - La Villette 

CDN Reims 

Espace Périphérique - La Villette Paris

Festival MIRA! 

IT

Prima del teatro, Fondazione Teatro di Pisa (Italia)

PT

Festival Internacional de Marionetas y Formas Animadas FIMFA, Lisboa 

O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo 

A Tarumba, Lisboa 

Teatro Municipal do Porto

Teatro Rivolí, Porto

UK

Battersea Arts Centre

The Place, London 

LivevibeDance, London 

DanceXchange, UK 

Rose Bruford College, London 

Guildhall Drama & Music School, London 

Regent's College, London 

Goldsmiths Festival University of London

USA

Topia Arts Center, Massachusetts

Centro Español, New York 

Consulate General of Spain in New York

Catalan Institute of America, New York

2024 Beca CREA. Periodo de creación escénica Todo Por Ti.
Ajuntament de Barcelona

2024Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament. Periodo de creación escénica Todo Por Ti. Generalitat de Catalunya.

2019 – 2018 Beca de investigación práctica de desarrollo internacional, con la compañía Peeping Tom, Gabriela Carrizo y Franck Chartier, Bruselas (BE).
SGAE Sociedad General de Autores de España.

2018 – 2016 Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament. 
Beca completa para estudios MA Performance Making, Goldsmiths University of London. Generalitat de Catalunya.

2014 Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament.
Periodo de creación escénica World of Wolves. Generalitat de Catalunya.

2010 Beca de Pensament en arts escèniques, nous sectors creatius i pensament.
Periodo de creación escénica Claim Your Place I+E. Generalitat de Catalunya.

2009 La Cena. Nominada al Mejor espectáculo, Premios Butaca de teatre i cinema de Catalunya.

2008 La Cena. Ganadora de Proyectos de Escenificación del Institut del Teatre de Barcelona.

2001 – Beca Arts Stage International de Jeunes comédiens con François Roy. Fira de Tàrrega y Festival de Avignon OFF, Francia.

2002 – 2001 Beca Perfeccionamiento en artes escénicas, nuevos sectores creativos y pensamiento.
Prácticas artísticas en el Théâtre du Mouvement, Yves Marc y Claire Heggen, París (FR). Generalitat de Catalunya.

2000 – 1997 Beca de ampliación de Estudios Artísticos.
Beca completa para estudios de Arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Gobierno de Navarra.

2019 – 2018 Creación contemporánea escénica desde un enfoque físico-teatral, en el desarrollo de la propia práctica creativa, con la compañía Peeping Tom, Bruselas. Teatre Nacional de Catalunya, Royal Flemish Theatre de Bruselas. 

2018 Proyecto de investigación Teórico-práctico escénico: Sport de Nuria Legarda, Goldsmiths University of London. 

2017Laboratorio de investigación por Nuria Legarda.  Festival Grec, Graner centro de creación de danza y artes vivas, Barcelona.

2014 Periodo de investigación para la creación de la pieza: World of Wolves.  Generalitat de Catalunya. 

2012 Taller de investigación teatral con Andrés Lima. Matadero Madrid. Coreógrafa invitada.

2012 – 2010 Proyecto cultural Eurorregión, co-dirigido por La zampa, Nuria Legarda. Colectivo Moebius. Con el apoyo de Eurorregión Pirineos Mediterráneo, Toulouse CDC, Nuits Euphoriques Tournefeuille Festival, l’Estruch de Sabadell, Barcelona. La Caldera Barcelona, Théâtre des 13 Vents CDN Languedoc-Roussillon Montpellier, ADDA Scènes Croisées Mende. 

2010Proyecto de investigación para la creación de la pieza: Claim Your Place, Generalitat de Catalunya. 

2007 Laboratorio de Investigación de La zampa, Micadanse, Paris. Performer invitada.

Originaria de Pamplona (ES) donde, a temprana edad, obtiene el título profesional de Grado Medio en Violonchelo por el Conservatorio Pablo Sarasate, y estudia Danza Clásica y Contemporánea en la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra. Graduada en Educación Musical por la Universidad de La Rioja, y obtiene una beca a la excelencia artística para estudiar la Licenciatura en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, y que completa con matrícula de honor. Recién graduada, es becada por la Generalitat de Catalunya para realizar un año de prácticas en la compañía Théâtre du Mouvement (FR), dirigida por Yves Marc y Claire Heggen, (2001-2002 París) con quienes amplía su concepción teatral y mejora sus habilidades de actuación en teatro físico y visual. Después de quince años de carrera profesional como intérprete, coreógrafa, directora y docente obtiene una beca completa de la Generalitat de Catalunya, para estudiar la maestría en Performance Making en la Goldsmith University of London (2016-2018), obteniendo matrícula de honor por su pieza final Sport; una performance que ella conceptualizó, dirigió y actuó, descrita como: «una articulación sublime de sus habilidades de movimiento y su sentido muy individual de la escenografía». Graeme Miller, artista y compositor interdisciplinario, Londres.

Bio

CV

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Prensa

Sobre Nuria Legarda

A ESCENA, BTV / Escena i noves tecnologies

Sobre las producciones

Press kit

Diseño Web: Ariadna Cabré y Nuria Legarda

Fotografía: Felipe Mena

Resto de imágenes: Pep Dauré, Michael O’Relly, Joanna Walton, India Gillett, Ludovic Descognets, Tom Elkins, Paulo Duarte, Isabelle Duverger, Yann Marquis, Loran Chourrau.